引子乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。 pH2+D\

     一是右手八度抓和左手打的同时弹奏。引子乐段的开始弹奏，为右手八度抓和左手打的配合弹奏。此弹奏要按照八度抓的弹奏要领和打弦的弹奏要领进行弹奏。要弹奏得自由放松，浑厚有力，突出和声效果。注意两手弹奏的同时性，弹奏成一个和声整体。此处应该有渐强的趋势，暗示着黎明的到来。左手应该在中弹位置弹奏，突出左手打音的厚重感，增强乐曲的色彩。此处的音色要浑厚开放，但水平较高的演奏者在处理此处时可以让起始音适当带有一些沉闷的痕迹，以表现出一种对比，象征光明与黑暗、冬天与春天的反差。水平一般的演奏者按照一般要求演奏即可，不要过分追求完美而弄巧成拙。最后要注意起始弹奏的弹奏动作，双手均要提腕，动作要优美，手形要浑圆。整个弹奏要给人一种一天开始了的感觉，为下一步的弹奏做好铺垫。 QTw

     二是刮弦的弹奏。整个引子乐段共有四处刮弦弹奏，这四处刮弦弹奏各不相同，弹奏时要注意区分。第一处刮弦弹奏属于左手上行平行刮奏，弹奏时速度不要太快，力度要适中，刮弦音要连贯，注意音色的优美纯正。因为此刮奏的起止音不是大概起止音，而是固定起止音，所以一定注意起止音的准确。“平行”，指的是左手的运动轨迹是大致平行于筝码走向的。采用此种方法可以使刮奏音具有较好的效果，同时在姿势和动作上具有明显的协调感。第二处刮弦弹奏属于右手下行直线刮奏，刮奏结束后接摇弦的弹奏。弹奏时，速度比第一处刮奏要快一些，力度要大一些，刮奏音要清晰明亮，起止音要准确，和摇弦音的衔接要严密，无衔接痕迹。第三处刮弦弹奏属于右手上行直线反刮。“反刮”，是指利用拇指假甲的反面接触筝弦，也可以近似地理解为快速连劈[1]。在弹奏时要注意手形，手掌要适当外翻，以保证假甲的触弦角度合理。此处弹奏速度要快而急，力度逐渐加大，刮奏出的音要饱满明亮，起止音要准确，和摇弦弹奏的衔接要严密，无衔接痕迹，整个弹奏要有气势。第四处刮弦弹奏属于左手食指上行平行刮奏，弹奏速度适中，要按平行刮奏的弹奏要领，把筝弦轻轻而扎实地拨动起来，注意刮奏音的音色和刮奏音的连贯，注意刮奏结束时和右手前倚音弹奏的巧妙结合，做到交替弹奏紧凑，动作优美，音乐效果突出。 o

    三是摇弦的弹奏。此乐段有一个明显的特点，就是较长时值音符大多是运用摇弦技巧来完成，并且辅助以快琶等左手技巧。摇弦的起音弹奏要注意后切入技法的运用，起音力度要强。整个摇弦弹奏要注意密度和力度，连缀感要好，即俗称的“成一条线”，不要给人中断感。摇奏的起音止音节奏感要鲜明，时值要准确，强弱要适度。一般来说，摇奏开始时要稍弱一些，然后力度逐渐加大，在快要结束时保持力度或者适当减弱一些。这样，整体的延长音就显得非常自然。摇弦时，要注意控制手的活动范围，过弦摇奏不要刮响过渡筝弦，以免出现杂音。 ]J

    四是同度按弦的弹奏。第三小节中，在第一个摇弦音结束后出现了一处同度按弦弹奏。此处要适当加大弹奏力度，使弹奏具有一定的突然性，奏出清脆明亮的音乐效果。还需要注意把握音准。随着同度按弦的弹奏，右手要向上适度提腕，注意保证腕部的动作自如灵活，以优美潇洒大方为原则。 9

    五是左手琶弦的弹奏。此乐段前七小节中的左手琶弦为快琶弦，均在摇弦中或者结束摇奏时进行。在弹奏过程中要特别注意左手和右手弹奏的配合，形成一个弹奏整体。在弹奏时，要按琶弦的弹奏要领，奏出高质量的音乐效果。虽然是快琶弦，但在弹奏时仍然要控制四指的弹奏速度，既要使四指分别奏出的音成为一个整体，又要使这四个音相对独立，具有一定程度上的个性。此处琶弦速度不易过快，弹奏者要注意的重点并不在琶弦的速度上，而是在每个琶音内组成音的清晰度以及组成音时值的平均上。琶弦力度的掌握也是非常重要的：力度不及，不能弹奏出饱满扎实的琶音效果，音容易发虚发飘；力度过大，会影响整体的效果，如果假甲的触弦角度有问题还比较容易出现噪音。所以要对此多加练习。弹奏此曲时，演奏者左手也要带假甲，而左手戴假甲弹奏和肉指弹奏的具体细节大不一样，在力度、速度等的控制上具有一定难度，需要重视起来。 *iG;

    六是双食点的弹奏。此乐段中的双食点弹奏技法比较简单，但要完美地完成此处弹奏也并非容易。要注意双手弹奏力度和所产生音音色的统一，将此部分弹奏得清脆明快，含蓄柔和。为了更好地模拟出鸟鸣般的效果，进而奏出早晨田野树林的幽静和鸟语花香的意境，应该在偏右的适当位置弹奏。双手要有一定的提腕动作，整体上轻松自如，优美大方。还需要指出的一点是，此处对于鸟鸣的模拟，更多是从一种写意的角度。追求的不只是声音的逼真，而更是一种意境上的感动。纯净的、自然的、充满活力的、没有人为矫饰的声音，自然会使人觉得生机盎然。在演奏时，应该注意避免杂音的出现。此处音型单一，没有复杂的音乐结构，如果出现杂音就会显得非常明显，影响整体音乐效果。虽然有小节的限制，但此处的整体节奏、速度并不完全确定，而是要自由一些。此处关于鸟鸣的模拟分成两组，简单地说，每一组中都要有渐慢的痕迹，这样才会有比较自然的音乐效果。 $Eq,^@
    
    七是左手打抓和右手摇弦的配合弹奏。此乐段第十五小节至第二十小节，为左手打抓和右手摇弦的配合弹奏，要按照打抓以及摇弦的弹奏要领进行弹奏。打音要饱满，小抓要扎实，摇弦要注意密度以及换弦摇奏时的衔接。打抓组合要协调，动作要优美。小抓时还要注意手指动作幅度的控制，防止拇指和食指由于动作过大发生碰撞而产生杂音。此部分的弹奏要弱起渐强，在音色上应该越来越明亮，象征着红日在冉冉升起。需要指出的是，虽然在曲谱上整个摇弦打抓配合部分都有渐强标记，在处理时还是要有一定的变化，不能从一开始就加大弹奏力度，一直到渐强记号消失。此处的“渐强”是一种趋势，演奏者要严格按照这种趋势来处理，但在这一部分的内部，强弱还是要变化形成对比的，否则就不会产生理想的音乐效果。这种经验也适用于其他乐曲中有较长强弱标记的段落。第十五小节和第十六小节，打弦所产生的单音要稍弱，后面的三个小抓适当渐强。总体上的音强，第十六小节要大于第十五小节。第十七小节至第十八小节，旋律下行，可以通过调整触弦位置和弹奏力度，在渐强的大环境下产生适当的渐弱，这样，音乐效果会更加理想。最后要强调的一点是，此处具有固定的速度，与前面部分相对自由的节奏和速度变化不同。演奏者需要加以适当控制，这里的速度决定了此乐段剩余部分的速度，同时也大致确定了第二乐段、第三乐段等部分的速度。由于乐曲的内在相关性，可以说此处的速度掌握相对地确定了全曲的整体速度感觉，可见是非常重要的。此处速度控制在每分钟90拍左右比较合适，具体一些来说，应该在每分钟90拍至每分钟100拍之间，演奏者可以根据自己对乐曲的主观理解来适当加以调整。速度太快，会给以后弹奏左手快速拨弦、快板部分等带来极大的困难，速度太慢，乐曲的意境难以充分体现。 n

    八是右手摇弦与左手快速拨弦的弹奏。第二十一小节以后，一直到此乐段结束，是右手摇弦与左手快速拨弦的配合弹奏。左手快速拨弦，实际是一种笼统的称呼，具有概括性。此处的左手技巧主要是分指弹奏，类似琶弦，但又和一般的琶弦有很大区别。它充分运用了每个手指的独立活动能力，是一种比较具有难度的技巧。此处弹奏是此乐段中的弹奏难点，需要有很扎实的左手弹拨基本功，左手四指每个手指均要有很强的独立弹奏能力。弹奏时，要注意手指的高度放松。既扎实有力，又轻飘自如；既连贯流畅，又节奏鲜明。每个组成音的时值要准确，音要清晰。此处生动地描绘了春天来临，冰雪融化，河流解冻，大地复苏的景象，在弹奏时要突出一种生命的色彩，每一个音符都应该充满对生命的渴望和赞美。要想比较成功地完成这一部分，首先音的清晰度要高，颗粒感要好，其次在节奏上要突出一种流畅感，不能生涩。演奏者在刚开始练习时会感到有一定难度，这时可采取先慢后快的练习方法进行弹奏，随着熟练程度的提高，逐渐加快弹奏速度，直至符合速度要求为止。

    九是左右手弹奏的配合。此乐段属于完全性双手复合拨弦弹奏，双手配合得如何，直接影响到整个弹奏效果。尤其是右手摇奏主旋和左手快速拨奏的相互配合弹奏显得尤为重要。如果双手复合拨弦能力差，配合不力，那么，从根本上说，很难完成弹奏任务。练习时，应采取分解练习的办法：先将右手的弹奏练熟练好，形成“定型”弹奏；然后再将左手的弹奏练熟练好，也形成“定型”弹奏；在此基础上，进行双手同时弹奏。弹奏时由慢及快，由一小节到几个小节，最后到全部。在练习过程中，要努力提高“一心二用”能力，使整个弹奏轻松自如，得心应手，配合严密，对位严格，效果突出。此处如左手无假甲，就需适当加大弹奏力度，以及减少触弦时间，以保证和右手弹奏音量、音色等要素相一致；因为左手要戴假甲，所以需要注意在和右手的弹奏力度一致的情况下，确保音色的纯净透明，力度不要过大，更不要碰响相邻筝弦，以免出现噪音和杂音。总的来说，对于尚不习惯左手戴假甲的演奏者，用左手肉指弹奏是比较容易控制的，但声音效果就要打折扣，即使非常熟练，也很难达到完美的程度。对于已经习惯左手戴假甲的演奏者来说，重点在于如何避免触碰邻弦以及减少杂音。